短篇小说
当我开始弹吉他时，我 13 岁在厄瓜多尔的瓜亚基尔长大。尼龙弦吉他在拉丁美洲是一种非常流行的乐器，但由于某种原因，直到我生命中的那一刻，这种乐器并没有引起我的太多关注。决定性的时刻到来了，吉他和我相遇并开始了永恒的关系。这是偶然发生的。有一天我放学回家，我看到我妈妈在跟一位她联系的女士上课。我问我是否可以坐下来听课。我全神贯注地静静地听着这位女士正在向我母亲解释如何握住吉他以及如何将左手手指放在指板上的琴弦上。她正在向她解释如何演奏一种叫做和弦的东西。这位女士不知道如何阅读音乐，也没有良好的古典吉他技巧，但无论她向我母亲解释什么以及她的演奏，我的耳朵听起来都很有趣。我问妈妈我是否也可以上课，她说可以。不幸的是，我不记得那位女士的名字，但我很感激她教给我的演奏技巧。我确实很佩服我母亲努力学习弹吉他的努力。如果不是她主动上课，我可能自己也学不会。遗憾的是，几个月后，她停止上课并停止演奏后，她说她已经忘记了她所学的一切。
大约在那个时候，披头士乐队 滚石乐队正在成为一种全球现象。摇滚乐队开始随处可见。女性也喜欢摇滚乐，并成为她们自己乐队的主要表演者。他们说Jefferson Airplane 的Grace Slick和Janis Joplin为 Patty Smith、Bonnie Raitt、Joan Jett 和所有后来的女性摇滚乐手铺平了道路。六十年代初，全世界成千上万的男孩和女孩决定学习吉他，这样他们就可以演奏自己喜欢的乐队和歌手的歌曲。当然，每个人都想弹电吉他。学习过程的最终目标是组建一支摇滚乐队。
我是其中几个的成员： Pajaros de Fuego（火鸟） （Robbie Garcia/主唱，Alberto Vallarino (RIP)/Keyboards，Roberto Vallarino (RIP)）/贝斯，Fernando Rodriguez/鼓，Francisco Burgos/吉他 The Corvettes（相同成员），The Chevelles（Kiko Andrade/主唱，Glen Rumbea (RIP)/Bass，Ricardo Rivera/Drums，Francisco Burgos/Guitar。出于某种我不太明白的奇怪原因，我们总是选择车型名称！！！
在 60 年代，摇滚音乐的创作和表演方式有了新的变化。歌曲中融入了更多的和弦和和声，以及不寻常的旋律和歌词。着装规范和发型也随着许多社会变化而发展。越南战争正在进行，民权运动势头强劲。
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尽管甲壳虫乐队和滚石乐队都演奏电吉他，但他们也有许多使用钢弦或尼龙弦吉他的作品。歌曲如 “我爱她” ， “'直到有你（梅雷迪思·威尔森（Meredith Willson）撰写 ） “我刚刚看到一张脸” ， 这只是披头士乐队早期的三首歌曲，其中以尼龙和原声钢弦吉他为特色。我们不能忘记音乐家/唱片制作人乔治· 马丁的贡献 甲壳虫乐队作为一个乐队的成功，他参与了录音的音响工程。一位受过古典音乐训练的音乐家，他以自己的音乐知识为最终的录音作品做出了贡献。
滚石乐队是（现在仍然是）我喜欢听的一支迷人的乐队。我仍然喜欢他们早期的歌曲： 《泪流满面》 ， “坐在栅栏上” 和“我亲爱的简夫人” 。 这三首歌曲也使用了原声吉他。正是因为滚石乐队和布鲁斯对他们音乐的影响，我也开始听BBKing 和 Freddie King等布鲁斯吉他手。当谈到这种音乐风格时，两位国王都是我当时的参考点。
街区里所有弹吉他的孩子都知道了小五声音阶。它是使用自然小调音阶的五个音符 1、3、4、5 和 7 的音阶。我们曾经在即兴演奏中将五声音阶演奏至死！就像当时每个青少年吉他手所做的那样，并且今天可能仍然如此。不过，为了有音乐头脑的读者，我要补充一点，最终我们确实学习了其他音阶，并致力于更仔细地聆听布鲁斯吉他手的声音，并更好地了解了这种风格的细微差别。
Los Iracundos （来自乌拉圭的软摇滚）等拉丁乐队当时在拉丁美洲的青少年中非常流行。他们的两首歌曲“Es la lluvia que cae” （下雨了） 和“Se que no volveras” （因为我知道你不会回来）成为美洲西班牙语世界的热门歌曲， 但英语中的摇滚乐却是一股不可阻挡的强大力量。所以我们用英语和西班牙语演奏和唱歌。印度西塔琴演奏家 Ravi Shankar 的音乐也塑造了摇滚的声音。披头士乐队和滚石乐队都尝试了这种异国情调的美丽发声乐器，它成为“爱之夏”音乐时代的重要组成部分。
民间摇滚和民间音乐也是当时的另一股强大力量。当我听到保罗西蒙的 指弹风格的歌曲，由他创作并与Art Garfunkel（Simon和Garfunkel）一起演唱，我觉得好像有一块巨大的磁铁把我拉向了那种风格。保罗西蒙的吉他演奏是一个启示。当我住在厄瓜多尔时，不知何故，他们制作的第一张专辑“星期三早上 3 点”落在了我的电唱机上。从那以后，我一直在听那张 LP 中的歌曲，我从未厌倦过它们，也从未厌倦过他们作为二人组制作的任何其他录音。我凭记忆知道每一首歌。 1969 年我第一次到达纽约市时，我直奔东村。我需要去布利克街（“……雾在东河岸滚滚……就像裹尸布一样，它覆盖了布利克街……”）我需要向东河走去，呼吸一下我认为只有这样的神圣空气街过。我想感受一下保罗西蒙在那首与街道同名的歌曲中所描述的魔力。不用说，我感觉很时髦！
在保罗西蒙早年创作的众多歌曲中， “凯西的歌”是我的最爱之一。这是他们在伦敦时写的，是献给他当时的爱人凯西的。我非常喜欢这首歌。吉他弹奏轻柔、简单、优美。歌词富有诗意，旋律有助于增强歌词的诗意，还是相反？当我听到这首歌时，我必须学会弹奏那首歌。多年来，它并没有失去一点诗意的力量。
我一直对尼龙弦吉他和原声吉他产生的甜美音色产生了浓厚的兴趣。公平地说，我也喜欢电吉他，但我对原声和古典尼龙弦吉他的兴趣一直很强烈。当我住在纽约时，我的音乐品味发生了新的变化，或者我应该说我在菜单中添加了一种复杂的音乐风格/菜肴。我听到了 Andres Segovia 的演奏。我记得买了一张他的 LP 唱片。我清楚地记得它展示在我每天去地铁站的路上路过的一家音乐商店的橱窗里。我听说他是最伟大的古典吉他手之一（周围还有一位和他一样出名的人吗？）我很想听录音并尝试自己形成个人意见。当我口袋里有几美元时，我就买了这张 LP。这是一项明智的金融投资。
LP 中的音乐内容让我大吃一惊。 我会花几个小时把耳朵靠近电唱机，手里拿着吉他，试图通过耳朵学习他在那张 LP 中演奏的一些乐曲。很快我意识到没有办法靠耳朵学习这些作品。在 LP 的曲目中，有 Milan 的 Pavanas， 阿尔贝尼兹的马略卡，哈里斯的亨德尔主题变奏曲和赋格以及我从未听说过的作曲家的许多其他优美的音乐作品。
Segovia 演奏的表现力和他精湛的技术给我带来了一种我无法相信它们来自尼龙弦吉他的声音景观。他对音乐的表达方式打开了一扇门，向我展示了在演奏这种“简单”的乐器时可以传达音乐理念的方法，而这种乐器被证明具有巨大的音乐复杂性。我不知道一个人怎么能让一把吉他听起来像整个管弦乐队。我爱上了巴赫、庞塞、维拉洛博斯和许多其他作曲家的音乐，直到那时我才知道他们的存在。也许巴赫是我唯一认识的名字。我发现有很多作曲家应塞戈维亚的要求为吉他写了音乐。他们中的一些人是吉他手，而其他人，例如 Mario Castelnuovo Tedesco 和 Joaquin Rodrigo 是钢琴家/作曲家。 Rodrigo 和 Castelnuovo Tedesco 为吉他和管弦乐队创作了两首最受欢迎的协奏曲。 Aranjuez协奏曲和 D 大调吉他与管弦协奏曲。
聆听 Segovia 的演奏给了我认真学习吉他并开始考虑从事音乐职业的动力。有太多的音乐和技术细节，我无法独自完成。所以下一个合乎逻辑的步骤是寻找一位有古典吉他技术经验的老师。我马上需要老师！！ 如果我没记错的话，我在同一天需要一个人。我下楼拿起《纽约时报》和《乡村之声》找老师。我找到了一位在卡内基音乐厅大楼里有工作室的老师。优秀的！！一位古典吉他手，他在同一栋楼里有一个工作室，一些最伟大的音乐会在那里举行！ 我被卖了！我立即开始与 Elena Valdi 进行私人课程。她是一位出色的吉他手和老师。我喜欢去她的课。我记得我曾经一次走两步走上尊敬的大楼的楼梯（急于上课不要迟到），在上下班的路上遇到一群拿着单簧管、小提琴、大提琴、小号的人，以及许多其他乐器。在那栋建筑里，你可以感受到艺术的能量。我们都被音乐联系在一起。在去 Elena 工作室的路上，我会经过许多其他工作室，那里正在教授不同的乐器和声乐课程。从这些房间里传出的声音是鼓舞人心的。中央公园就在几个街区之外，纽约冬季月份周日早上的课程为这种体验增添了一种神奇的感觉。 Joseph Patelson 音乐屋就在街对面。下课后必须停下来去那家商店，浏览装有乐谱的垃圾箱，看看有什么新东西。
The Luthier Juan Orozco also had his shop across the street. Moondog had been standing on 6th avenue since the late 1940s, not too far from Carnegie Hall wearing his Viking outfit. Very few people knew he was a respected composer. Eventually, Philip Glass invited him to conduct his music (Moondog’s) with the Brooklyn Philarmonic Chamber Orchestra. Everything felt and was perfect! It never occurred to me then that years later I will be giving my debut concert at the Carnegie Recital Hall in New York City and received a wonderful review by The New York Times critic Peter G. Davies. After my 2 years stay in New York and taking lessons for several months with Elena I decided to pursue a music degree. I had the opportunity to go to Spain in 1971 to study with Demetrio Ballesteros at The Royal Conservatory of Music in Madrid, Spain. I will write some other time about my Spanish experience. That was also an interesting journey but New York City will always have a special place in my life.