Une histoire courte
J'avais 13 ans à Guayaquil, en Équateur, quand j'ai commencé à jouer de la guitare. La guitare à cordes en nylon est un instrument très populaire en Amérique latine, mais pour une raison quelconque, jusqu'à ce moment de ma vie, l'instrument n'avait pas tellement attiré mon attention. Le moment décisif est venu lorsque la guitare et moi nous sommes croisés et qu'une relation éternelle a commencé. C'est arrivé par hasard. Je suis rentré de l'école un jour et j'ai vu ma mère prendre des cours avec une dame qu'elle avait contactée pour les cours. J'ai demandé si je pouvais m'asseoir et écouter le cours. J'ai attentivement et silencieusement prêté attention à l'explication que la dame donnait à ma mère sur la façon de tenir la guitare et de placer les doigts de la main gauche sur les cordes au-dessus du manche. Elle lui expliquait comment jouer quelque chose qui s'appelait un accord. La dame ne savait pas lire la musique et n'avait pas une bonne technique de guitare classique, mais tout ce qu'elle expliquait à ma mère en même temps que son jeu semblait intrigant à mes oreilles. J'ai demandé à ma mère si je pouvais aussi prendre des cours et elle a dit oui. Malheureusement, je ne me souviens pas du nom de la dame, mais je suis reconnaissant pour les conseils de jeu qu'elle m'a appris. J'ai admiré les efforts de ma mère pour essayer d'apprendre à jouer de la guitare. Je ne l'aurais probablement pas appris moi-même s'il n'y avait pas eu son initiative de prendre les leçons. Malheureusement, quelques mois plus tard, après avoir arrêté de suivre les cours et arrêté de jouer, elle a dit qu'elle avait oublié tout ce qu'elle avait appris.
C'est à peu près à cette époque que les Beatles et les Rolling Stones devenaient un phénomène mondial. Des groupes de rock ont commencé à apparaître partout. Les femmes ont également eu le virus de la musique rock et sont devenues des interprètes de premier plan dans leurs propres groupes. Ils disent que Grace Slick de Jefferson Airplane et Janis Joplin ont ouvert la voie à Patty Smith, Bonnie Raitt, Joan Jett et à toutes les rockeuses qui ont suivi. Au début des années soixante, des milliers de garçons et de filles du monde entier ont décidé d'apprendre la guitare afin de pouvoir jouer les chansons de leurs groupes et chanteurs préférés. Bien sûr, tout le monde voulait jouer de la guitare électrique. Le but ultime du processus d'apprentissage était de former un groupe de rock.
J'ai été membre de plusieurs d'entre eux : Pajaros de Fuego (Firebirds) (Robbie Garcia/chanteur principal, Alberto Vallarino (RIP)/claviers, Roberto Vallarino (RIP))/basse, Fernando Rodriguez/batterie, Francisco Burgos/guitare The Corvettes (mêmes membres), The Chevelles (Kiko Andrade/chanteur principal, Glen Rumbea (RIP)/Basse, Ricardo Rivera/Batterie, Francisco Burgos/Guitare Pour une raison étrange que je ne comprends pas très bien, nous choisissons toujours des noms de modèles de voitures !!!
Dans les années soixante, la musique rock prenait une nouvelle tournure dans la façon dont elle était écrite et interprétée. Plus d'accords et d'harmonies ont été incorporés dans les chansons avec des mélodies et des paroles inhabituelles. Le code vestimentaire et les coiffures évoluaient également avec de nombreux changements sociaux. La guerre du Vietnam se poursuivait et le mouvement des droits civiques prenait de l'ampleur.
Popular
Recipes
Bien que tous les deux, Beatles et Stones, jouaient de la guitare électrique, ils avaient également de nombreuses compositions où des guitares à cordes en acier ou à cordes en nylon étaient utilisées. Des chansons telles que “And I love her” „"Till There Was You "(written by Meredith Willson ) „I"ve Just Seen A Face" ,, ne sont que trois des chansons précédentes des Beatles où des guitares à cordes en nylon et acoustiques en acier étaient en vedette. Nous ne pouvons pas oublier la contribution du musicien/producteur de disques George Martin au succès des Beatles en tant que groupe avec son implication en tant qu'ingénieur du son sur les enregistrements. Un musicien de formation classique qui a contribué avec ses connaissances musicales à façonner le produit fini des enregistrements.
Les Rolling Stones étaient (et sont toujours) un groupe fascinant que j'aimais écouter. J'aime toujours leurs chansons précédentes: “As Tears Go By”, “Sittin' on a Fence” et “My Sweet Lady Jane”. Ces trois chansons utilisaient également la guitare acoustique. C'est à cause des Rolling Stones et de l'influence du Blues dans leur musique que j'ai aussi commencé à écouter des guitaristes de Blues comme BBKing et Freddie King . Les deux rois étaient mon point de référence à l'époque en ce qui concerne ce style musical.
Tous les autres enfants du quartier qui jouaient de la guitare ont appris à connaître la gamme pentatonique mineure. C'est une gamme qui utilise cinq notes 1, 3, 4, 5 et 7 de la gamme mineure naturelle. Nous avions l'habitude de jouer la gamme pentatonique à mort dans nos improvisations ! Tout comme tous les guitaristes adolescents l'ont fait à cette époque et le font probablement encore aujourd'hui. J'ajouterai cependant, pour le bien du lecteur à l'esprit musical, que finalement nous avons appris d'autres gammes et nous nous sommes engagés à écouter un peu plus attentivement les guitaristes de blues et à apprendre un peu mieux les nuances du style.
Les groupes latins tels que Los Iracundos (soft rock d'Uruguay) étaient très populaires parmi les adolescents à cette époque en Amérique latine. Deux de leurs chansons "Es la lluvia que cae" (C'est la pluie qui tombe) et "Se que no volveras" (Parce que je sais que tu ne reviendras pas) sont devenus des tubes dans tout le monde hispanophone des Amériques, mais la musique rock en anglais était une force puissante qui ne pouvait être arrêtée. Nous avons donc joué et chanté en anglais et en espagnol. La musique du joueur de sitar indien Ravi Shankar a également façonné les sons du rock. Les Beatles ainsi que les Stones ont expérimenté cet instrument au son exotique et magnifique qui est devenu une partie importante de l'ère musicale "Summer of Love".
Le folk-rock et la musique folklorique étaient également une autre force puissante à cette époque. Quand j'ai entendu Paul Simon style fingerpicking sur les chansons, écrites par lui et chantées avec Art Garfunkel (Simon et Garfunkel) , j'ai eu l'impression qu'un aimant géant m'avait attiré vers ce style. Le jeu de guitare de Paul Simon a été une révélation. D'une manière ou d'une autre, une copie du premier album qu'ils ont fait "Wednesday Morning, 3 am" a atterri sur mon tourne-disque alors que je vivais en Équateur. Depuis, j'écoute les chansons qui se trouvaient dans ce LP et je ne me suis jamais lassé d'eux ni des autres enregistrements qu'ils ont faits en duo. Je connaissais chaque chanson de mémoire. La première fois que je suis arrivé à New York en 1969, je me suis dirigé directement vers l'East Village. J'avais besoin d'aller à Bleecker Street (“…Fog’s rollin’ in off the East Riverbank….like a shroud it covers Bleecker Street…”) J'avais besoin de faire une promenade vers l'East River et de respirer l'air sacré que je ne pensais qu'à ça rue avait. Je voulais ressentir la magie que Paul Simon décrivait dans cette chanson du même nom que la rue. Inutile de dire que je me feeling groovy!
Parmi les nombreuses chansons que Paul Simon a écrites au cours de ses premières années, “Kathy’s song” était l'une de mes préférées. Il a été écrit alors qu'ils étaient à Londres et il était dédié à Kathy, son amour à l'époque. J'aime beaucoup cette chanson. Le jeu de guitare est doux, simple et beau. Les paroles sont poétiques et la mélodie contribue à renforcer la poésie des paroles ou est-ce l'inverse ? J'ai dû apprendre à jouer cette chanson dès que je l'ai entendue. Il n'a rien perdu de sa puissance poétique au fil des années.
J'ai toujours eu une attirance personnelle pour le son doux que produisent les guitares à cordes nylon et les guitares acoustiques. Pour être honnête, j'aime aussi la guitare électrique, mais mon intérêt pour la guitare acoustique et classique à cordes nylon a toujours été fort. Pendant que je vivais à New York, un nouveau changement dans mes goûts musicaux s'est produit ou devrais-je dire, j'ai ajouté un style/plat musical complexe au menu. J'ai entendu Andres Segovia jouer . Je me souviens avoir acheté un de ses enregistrements LP. Je me souviens très bien qu'il était affiché dans la vitrine d'un magasin de musique devant lequel je passais tous les jours en allant à la station de métro. J'avais entendu dire qu'il était l'un des grands guitaristes classiques (y en avait-il un autre aussi célèbre que lui ?) J'étais curieux d'écouter l'enregistrement et d'essayer de me faire une opinion personnelle moi-même. Dès que j'ai eu quelques dollars en poche j'ai acheté le LP. C'était un investissement financier judicieux.
Le contenu musical du LP m'a époustouflé. Je passais des heures avec mon oreille près du tourne-disque et ma guitare à la main, essayant d'apprendre à l'oreille certains des morceaux qu'il jouait dans ce LP. Bientôt, j'ai réalisé qu'il n'y avait aucun moyen d'apprendre ces morceaux à l'oreille. Parmi les titres du LP, il y avait Pavanas de Milan, Majorque d'Albeniz , Variations et Fugue sur un thème de Haendel de Harris et bien d'autres belles œuvres musicales de compositeurs dont je n'avais jamais entendu parler.
L'expressivité du jeu de Segovia et sa virtuosité technique ont apporté à mes oreilles un paysage de sons que je ne pouvais pas croire qu'ils sortaient d'une guitare à cordes nylon. La façon dont il a formulé la musique a ouvert une porte qui m'a montré qu'il y avait un moyen de communiquer des idées musicales tout en jouant de cet instrument "simple" qui s'est avéré capable d'une énorme complexité musicale. Je n'arrivais pas à comprendre comment une personne pouvait faire sonner une guitare comme un orchestre entier. Je suis tombé amoureux de la musique de Bach, Ponce, Villalobos, et de bien d'autres compositeurs dont j'ignorais jusqu'alors l'existence. Bach était peut-être le seul nom que je reconnaisse. J'ai découvert que de nombreux compositeurs avaient écrit de la musique pour guitare à la demande de Ségovie. Certains d'entre eux étaient des guitaristes et d'autres comme Mario Castelnuovo Tedesco et Joaquin Rodrigo étaient des pianistes/compositeurs. Rodrigo et Castelnuovo Tedesco ont écrit deux des concertos pour guitare et orchestre les plus populaires de tous les temps. Le Concierto de Aranjuez et le Concerto en ré majeur pour guitare et orchestre.
Écouter le jeu de Segovia m'a donné la motivation de prendre au sérieux l'étude de la guitare et de commencer à penser à une carrière professionnelle dans la musique. Il y avait trop de détails musicaux et techniques que je ne pouvais pas comprendre par moi-même. La prochaine étape logique était donc de chercher un professeur ayant l'expérience de la technique de la guitare classique. J'avais besoin d'un professeur tout de suite !! Si je ne me trompe pas, j'avais besoin de quelqu'un le jour même. Je suis descendu et j'ai pris des exemplaires du New York Times et de The Village Voice pour chercher un professeur. J'ai trouvé un professeur qui avait un studio dans le bâtiment Carnegie Hall . Excellent!! Un guitariste classique qui avait un studio dans le même bâtiment où se déroulent certains des plus grands concerts ! J'étais vendu ! J'ai tout de suite commencé les cours particuliers avec Elena Valdi. Elle était une merveilleuse guitariste et pédagogue. J'adorais aller à ses cours. Je me souviens que j'avais l'habitude de monter les escaliers du respectueux bâtiment deux marches à la fois (dans la précipitation pour ne pas être en retard au cours) et de rencontrer en montant ou en descendant un défilé de personnes portant des clarinettes, des violons, des violoncelles, des trompettes , et de nombreux autres instruments. Il y avait une énergie artistique que vous pouviez ressentir à l'intérieur de ce bâtiment. Nous étions tous liés par la musique. Sur le chemin du studio d'Elena, je passais par de nombreux autres studios où différents instruments et cours de chant étaient enseignés. Le son sortant de ces pièces était inspirant. Central Park n'était qu'à quelques pâtés de maisons et les cours du dimanche matin pendant les mois d'hiver à New York ajoutaient une touche magique à l'expérience. Joseph Patelson Music House était de l'autre côté de la rue. C'était un arrêt obligatoire après le cours pour aller dans ce magasin et parcourir les bacs qui contenaient des partitions pour voir ce qu'il y avait de nouveau.
The Luthier Juan Orozco also had his shop across the street. Moondog had been standing on 6th avenue since the late 1940s, not too far from Carnegie Hall wearing his Viking outfit. Very few people knew he was a respected composer. Eventually, Philip Glass invited him to conduct his music (Moondog’s) with the Brooklyn Philarmonic Chamber Orchestra. Everything felt and was perfect! It never occurred to me then that years later I will be giving my debut concert at the Carnegie Recital Hall in New York City and received a wonderful review by The New York Times critic Peter G. Davies. After my 2 years stay in New York and taking lessons for several months with Elena I decided to pursue a music degree. I had the opportunity to go to Spain in 1971 to study with Demetrio Ballesteros at The Royal Conservatory of Music in Madrid, Spain. I will write some other time about my Spanish experience. That was also an interesting journey but New York City will always have a special place in my life.