Короткая история
Мне было 13 лет, когда я рос в Гуаякиле, Эквадор, когда начал играть на гитаре. Гитара с нейлоновыми струнами — очень популярный инструмент в Латинской Америке, но по какой-то причине до того момента в моей жизни инструмент не привлекал к себе столько внимания. Определяющий момент наступил, когда мы с гитарой пересеклись, и начались наши вечные отношения. Это произошло случайно. Однажды я пришел домой из школы и увидел, что моя мать берет уроки у дамы, с которой она связалась для занятий. Я спросил, могу ли я сидеть и слушать урок. Я внимательно и молча обратил внимание на объяснение, которое дама давала моей матери о том, как держать гитару и как класть пальцы левой руки на струны над грифом. Она объясняла ей, как играть то, что называется аккордом. Дама не умела читать по нотам и не владела хорошей техникой игры на классической гитаре, но все, что она объясняла моей матери, играя, звучало интригующе для моих ушей. Я спросил маму, могу ли я тоже брать уроки, и она согласилась. К сожалению, я не помню имени этой дамы, но я благодарен за советы по игре, которые она мне преподала. Я действительно восхищался усилиями моей матери научиться играть на гитаре. Я бы, наверное, и сама не научилась этому, если бы не ее инициатива брать уроки. К сожалению, через несколько месяцев после того, как она перестала ходить на уроки и перестала играть, она сказала, что забыла все, чему училась.
Примерно в это же время The Beatles и The Rolling Stones становились мировым явлением. Рок-группы начали появляться повсюду. Женщины также пристрастились к рок-музыке и стали ведущими исполнителями в своих собственных группах. Говорят, что Грейс Слик из Jefferson Airplane и Дженис Джоплин проложили путь для Пэтти Смит, Бонни Райт, Джоан Джетт и всех женщин-рокеров, пришедших после них. В начале шестидесятых тысячи мальчиков и девочек по всему миру решили научиться играть на гитаре, чтобы играть песни своих любимых групп и исполнителей. Конечно, все хотели играть на электрогитаре. Конечной целью в процессе обучения было собрать рок-группу.
Я был участником нескольких из них: Pajaros de Fuego (Жар-птицы) . (Робби Гарсия/вокалист, Альберто Валларино (RIP)/клавишные, Роберто Валларино (RIP))/бас, Фернандо Родригес/ударные, Франсиско Бургос/гитара The Corvettes (те же участники), The Chevelles (Кико Андраде/вокалист, Глен Румбеа (RIP)/Бас, Рикардо Ривера/Ударные, Франсиско Бургос/Гитара По какой-то странной причине, которую я не могу понять, мы всегда выбираем названия моделей машин!!!
В шестидесятые годы рок-музыка получила новый поворот в том, как она писалась и исполнялась. В песни было включено больше аккордов и гармоний, а также необычные мелодии и тексты. Дресс-код и прически также развивались вместе со многими социальными изменениями. Шла война во Вьетнаме, и движение за гражданские права набирало силу.
Popular
Recipes
Хотя и Битлз, и Стоунз играли на электрогитаре, у них также было много композиций, в которых использовались гитары со стальными или нейлоновыми струнами. Такие песни, как «И я люблю ее» , «Пока не появился ты» (по сценарию Мередит Уилсон ) «Я только что видел лицо» , — это всего лишь три из ранних песен The Beatles, в которых использовались гитары с нейлоновыми и акустическими стальными струнами. Мы не можем забыть вклад музыканта/продюсера звукозаписи Джорджа Мартина . к успеху Битлз как группы с его участием в качестве звукорежиссера при записи. Музыкант с классическим образованием, который своими музыкальными знаниями внес свой вклад в формирование конечного продукта записей.
The Rolling Stones были (и остаются) увлекательной группой, которую мне нравилось слушать. Мне до сих пор нравятся их ранние песни: «Пока идут слезы» , «Сидя на заборе» и «Моя милая леди Джейн» . В этих трех песнях также использовалась акустическая гитара. Именно благодаря Rolling Stones и влиянию блюза на их музыку я также начал слушать блюзовых гитаристов, таких как BBKing и Freddie King . Оба короля были для меня точкой отсчета в то время, когда дело касалось этого музыкального стиля.
Каждый второй ребенок в квартале, игравший на гитаре, знал минорную пентатонику. Это гамма, в которой используются пять нот 1, 3, 4, 5 и 7 натурального минора. В наших импровизациях мы до смерти играли пентатоническую гамму! Точно так же, как это делал каждый гитарист-подросток в то время и, вероятно, продолжает делать это сегодня. Я добавлю, однако, ради музыкально настроенного читателя, что в конце концов мы выучили другие гаммы и взяли на себя обязательство слушать блюзовых гитаристов немного внимательнее и немного лучше изучили нюансы стиля.
Латиноамериканские группы, такие как Los Iracundos (мягкий рок из Уругвая), были очень популярны среди подростков в то время в Латинской Америке. Две их песни "Es la lluvia que cae" (Идет дождь) и "Se que no volveras" (Потому что я знаю, что ты не вернешься) стали хитами во всем испаноязычном мире в Америке, но рок-музыка на английском языке была мощной силой, которую невозможно было остановить. Так что мы играли и пели на английском и испанском языках. Музыка индийского ситара Рави Шанкара также формировала звучание рока. The Beatles, а также Stones экспериментировали с этим экзотическим и красиво звучащим инструментом, который стал важной частью музыкальной эры «Summer of Love».
Фолк-рок и фолк-музыка также были еще одной сильной силой в те дни. Когда я услышал Пола Саймона играя в стиле fingerpicking в песнях, написанных им и спетых вместе с Art Garfunkel (Simon and Garfunkel) , я почувствовал, как будто гигантский магнит притянул меня к этому стилю. Игра Пола Саймона на гитаре была откровением. Каким-то образом копия их первого альбома «Wednesday Morning, 3 am» попала на мой проигрыватель, когда я жил в Эквадоре. С тех пор я слушаю песни, которые были на этом LP, и никогда не уставали ни от них, ни от других записей, сделанных ими дуэтом. Каждую песню я знал наизусть. В первый раз, когда я приехал в Нью-Йорк в 1969 году, я направился прямо в Ист-Виллидж. Мне нужно было пойти на Бликер-стрит («…Туман стелется с Ист-Ривер-Бэнк….как саван, он покрывает Бликер-стрит …») улица имела. Я хотел почувствовать ту магию, которую описал Пол Саймон в песне с таким же названием, как и улица. Излишне говорить, что я чувствовал себя отлично!
Среди множества песен, которые Пол Саймон написал в ранние годы , «Песня Кэти» была одной из моих любимых. Она была написана, когда они были в Лондоне, и посвящена Кэти, его любви в то время. Мне очень нравится эта песня. Игра на гитаре нежная, простая и красивая. Лирика поэтична, а мелодия помогает подчеркнуть поэзию лирики или наоборот? Мне пришлось научиться играть эту песню, как только я ее услышал. С годами он ничуть не утратил своей поэтической силы.
Меня всегда привлекал сладкий тон гитар с нейлоновыми струнами и акустических гитар. Честно говоря, мне также нравится электрогитара, но мой интерес к акустической и классической гитаре с нейлоновыми струнами всегда был сильным. Пока я жил в Нью-Йорке, в моем музыкальном вкусе произошло новое изменение, или, лучше сказать, я добавил в меню сложный музыкальный стиль/блюдо. Я слышал , как играет Андрес Сеговия . Я помню, как купил одну из его пластинок. Я отчетливо помню, как она была выставлена в витрине музыкального магазина, мимо которого я проходил каждый день по пути к станции метро. Я слышал, что он был одним из великих классических гитаристов (был ли рядом кто-то такой же известный, как он?). Мне было любопытно послушать запись и попытаться составить личное мнение. Как только у меня было несколько долларов в кармане, я купил пластинку. Это было разумное финансовое вложение.
Музыкальное содержание пластинки меня поразило. Я мог часами прижимать ухо к проигрывателю и держать гитару в руке, пытаясь выучить на слух некоторые пьесы, которые он играл на этом LP. Вскоре я понял, что нет никакого способа выучить эти пьесы на слух. Среди треков на пластинке были Pavanas от Milan, «Мальорка» Альбениса , « Вариации и фуга на тему Генделя» Харриса и многие другие прекрасные музыкальные произведения композиторов, о которых я никогда не слышал.
Выразительность игры Сеговии и его техническая виртуозность донесли до моих ушей такой пейзаж звуков, что я не мог поверить, что они исходят из гитары с нейлоновыми струнами. То, как он сформулировал музыку, открыло мне дверь, которая показала мне, что есть способ передавать музыкальные идеи, играя на этом «простом» инструменте, который, как оказалось, способен на огромную музыкальную сложность. Я не мог понять, как один человек может заставить одну гитару звучать как целый оркестр. Я влюбился в музыку Баха, Понсе, Вильялобоса и многих других композиторов, о существовании которых я до этого не знал. Возможно, Бах был единственным именем, которое я узнал. Я узнал, что многие композиторы написали музыку для гитары по просьбе Сеговии. Некоторые из них были гитаристами, а другие, такие как Марио Кастельнуово Тедеско и Хоакин Родриго, были пианистами/композиторами. Родриго и Кастельнуово Тедеско написали два самых популярных концерта для гитары с оркестром. Concierto de Aranjuez и Концерт ре мажор для гитары с оркестром.
Прослушивание игры Сеговии дало мне мотивацию серьезно заняться изучением игры на гитаре и начать думать о профессиональной музыкальной карьере. Было слишком много музыкальных и технических деталей, которые я не мог понять, как сделать самостоятельно. Поэтому следующим логичным шагом был поиск преподавателя с опытом игры на классической гитаре. Мне срочно нужен был учитель!! Если я не ошибаюсь, мне нужен был кто-то в тот же день. Я спустился вниз и взял номера «Нью-Йорк Таймс» и «Виллидж Войс», чтобы найти учителя. Я нашел учителя, у которого была студия в здании Карнеги-холл . Превосходно!! Классический гитарист, у которого была студия в том же здании, где проходят некоторые из величайших концертов! Меня продали! Я сразу же начала заниматься с Еленой Вальди. Она была прекрасным гитаристом и педагогом. Я любил ходить на ее занятия. Помню, я поднимался по лестнице респектабельного здания через две ступеньки (торопясь, чтобы не опоздать на урок) и встречал на пути вверх или вниз вереницу людей, несущих кларнеты, скрипки, виолончели, трубы. , и многие другие инструменты. Внутри этого здания чувствовалась художественная энергия. Мы все были связаны музыкой. По пути в студию Елены я проходил мимо многих других студий, где преподавались различные инструменты и уроки вокала. Звук, исходящий из этих комнат, вдохновлял. Центральный парк находился всего в нескольких кварталах, а занятия по воскресеньям в зимние месяцы в Нью-Йорке добавляли волшебного прикосновения к этому опыту. Дом музыки Джозефа Пательсона находился через дорогу. Это была обязательная остановка после урока, чтобы пойти в этот магазин и просмотреть корзины с нотными листами, чтобы увидеть, что нового.
The Luthier Juan Orozco also had his shop across the street. Moondog had been standing on 6th avenue since the late 1940s, not too far from Carnegie Hall wearing his Viking outfit. Very few people knew he was a respected composer. Eventually, Philip Glass invited him to conduct his music (Moondog’s) with the Brooklyn Philarmonic Chamber Orchestra. Everything felt and was perfect! It never occurred to me then that years later I will be giving my debut concert at the Carnegie Recital Hall in New York City and received a wonderful review by The New York Times critic Peter G. Davies. After my 2 years stay in New York and taking lessons for several months with Elena I decided to pursue a music degree. I had the opportunity to go to Spain in 1971 to study with Demetrio Ballesteros at The Royal Conservatory of Music in Madrid, Spain. I will write some other time about my Spanish experience. That was also an interesting journey but New York City will always have a special place in my life.