قصة قصيرة
كنت في الثالثة عشرة من عمري نشأت في غواياكيل ، الإكوادور عندما بدأت العزف على الجيتار. إن الغيتار الوترى المصنوع من النايلون هو أداة شائعة جدًا في أمريكا اللاتينية ، ولكن لسبب ما ، حتى تلك اللحظة من حياتي ، لم تلفت الآلة الكثير من انتباهي. جاءت اللحظة الحاسمة عندما عبرت أنا والجيتار المسارات وبدأت علاقة أبدية. حدث ذلك بالصدفة. عدت إلى المنزل من المدرسة ذات يوم ورأيت والدتي تتلقى دروسًا من سيدة اتصلت بها في الفصول الدراسية. سألت إذا كان بإمكاني الجلوس والاستماع إلى الفصل. لقد انتبهت باهتمام وبصمت إلى الشرح الذي كانت السيدة تقدمه لأمي حول كيفية حمل الجيتار وكيفية وضع أصابع اليد اليسرى على الأوتار فوق لوحة الفريتس. كانت تشرح لها كيف تلعب شيئًا يسمى الوتر. لم تكن السيدة تعرف كيف تقرأ الموسيقى ولم يكن لديها أسلوب جيد في العزف على الجيتار ، ولكن كل ما كانت تشرحه لأمي مع عزفها بدا مثيرًا للاهتمام لأذني. سألت والدتي إذا كان بإمكاني أيضًا أخذ دروس فقالت نعم. لسوء الحظ ، لا أتذكر اسم السيدة ، لكنني ممتنة لنصائح اللعب التي علمتها لي. لقد أعجبت بجهود والدتي في محاولة تعلم العزف على الجيتار. ربما لم أكن لأتعلم ذلك بنفسي لولا مبادرتها لأخذ الدروس. للأسف ، بعد بضعة أشهر بعد أن توقفت عن أخذ الدروس وتوقفت عن اللعب ، قالت إنها نسيت كل شيء تعلمته.
كان في مكان ما في ذلك الوقت تقريبًا أن فرقة البيتلز و رولينج ستونز أصبحت ظاهرة عالمية. بدأت فرقة Rock Bands في الظهور في كل مكان. أصيبت النساء أيضًا بالخطأ في موسيقى الروك وأصبحن فنانات رائدات في فرقهن الخاصة. يقولون إن غريس سليك من جيفرسون إيربلاين وجانيس جوبلين مهدت الطريق لباتي سميث وبوني رايت وجوان جيت وجميع عازفات الروك اللائي جاءن بعد ذلك. في أوائل الستينيات ، قرر الآلاف من الفتيان والفتيات في جميع أنحاء العالم تعلم الجيتار حتى يتمكنوا من عزف أغاني فرقهم الموسيقية ومغنيهم المفضلين. بالطبع ، أراد الجميع العزف على الجيتار الكهربائي. كان الهدف النهائي في عملية التعلم هو تكوين فرقة موسيقى الروك معًا.
كنت عضوا في العديد منهم: Pajaros de Fuego (Firebirds) (روبي جارسيا / المغني الرئيسي ، ألبرتو فالارينو (RIP) / لوحات المفاتيح ، روبرتو فالارينو (RIP)) / باس ، فرناندو رودريغيز / درامز ، فرانسيسكو بورغوس / جيتار ذا كورفيت (نفس الأعضاء) ، The Chevelles (Kiko Andrade / المغني الرئيسي ، Glen Rumbea (RIP) / Bass ، Ricardo Rivera / Drums ، Francisco Burgos / Guitar. لسبب غريب لا يمكنني فهمه تمامًا ، نختار دائمًا أسماء طرازات السيارات !!!
في الستينيات ، اكتسبت موسيقى الروك تطورًا جديدًا في طريقة كتابتها وأدائها. تم دمج المزيد من الأوتار والتناغم في الأغاني جنبًا إلى جنب مع الألحان والكلمات غير العادية. كما تطورت قواعد اللباس وتسريحات الشعر جنبًا إلى جنب مع العديد من التغييرات الاجتماعية. كانت حرب فيتنام مستمرة وكانت حركة الحقوق المدنية تكتسب زخما.
Popular
Recipes
على الرغم من أن كلاهما ، البيتلز وستونز ، كانا يعزفان على الجيتار الكهربائي ، إلا أنهما كان لهما أيضًا العديد من المؤلفات حيث تم استخدام الأوتار الفولاذية أو القيثارات ذات الأوتار المصنوعة من النايلون. أغاني مثل "وأنا أحبها" ، "حتى كنت هناك (بقلم ميريديث ويلسون ) "لقد رأيت وجهًا للتو" ، هي فقط ثلاث أغنيات من أغاني فرقة البيتلز السابقة حيث ظهرت القيثارات المصنوعة من النايلون والصلب. لا يمكننا أن ننسى مساهمة الموسيقي / منتج التسجيلات جورج مارتن لنجاح فريق البيتلز كفرقة مع مشاركته في هندسة الصوت في التسجيلات. موسيقي مدرب بشكل كلاسيكي ساهم بمعرفته الموسيقية لتشكيل المنتج النهائي للتسجيلات.
كانت فرقة رولينج ستونز (ولا تزال) فرقة رائعة استمتعت بالاستماع إليها. ما زلت أستمتع بأغانيهم السابقة: "كما تذهب الدموع" ، "الجلوس على السياج" و "سيدتي الجميلة جين" . استفادت هذه الأغاني الثلاث أيضًا من الغيتار الصوتي. بسبب رولينج ستونز وتأثير البلوز في موسيقاهم ، بدأت أيضًا في الاستماع إلى عازفي جيتار البلوز مثل BBKing و Freddie King . كان كلا الملوك نقطتي المرجعية في ذلك الوقت عندما تعلق الأمر بهذا الأسلوب الموسيقي.
كل طفل آخر في الكتلة يلعب الجيتار يعرف المقياس الخماسي الصغير. إنه مقياس يستخدم خمس ملاحظات 1 و 3 و 4 و 5 و 7 من المقياس الصغير الطبيعي. اعتدنا أن نلعب السلم الخماسي حتى الموت في ارتجالاتنا! تمامًا كما فعل كل عازف جيتار مراهق في ذلك الوقت وربما لا يزال يفعل ذلك اليوم. على الرغم من ذلك ، سأضيف ، من أجل القارئ ذي العقلية الموسيقية ، أننا في النهاية تعلمنا مقاييس أخرى والتزمنا بالاستماع إلى عازفي الجيتار البلوز عن كثب وتعلمنا الفروق الدقيقة في الأسلوب بشكل أفضل قليلاً.
كانت الفرق اللاتينية مثل Los Iracundos (سوفت روك من أوروغواي) تحظى بشعبية كبيرة بين المراهقين في ذلك الوقت في أمريكا اللاتينية. اثنتان من أغنيتهم "Es la lluvia que cae" (إنه المطر الذي يسقط) و "Se que no volveras" (لأنني أعلم أنك لن تعود) أصبح ناجحًا في جميع أنحاء العالم الناطق باللغة الإسبانية في الأمريكتين ، لكن موسيقى الروك باللغة الإنجليزية كانت قوة قوية لا يمكن إيقافها. لذلك عزفنا وغنينا باللغتين الإنجليزية والإسبانية. كانت موسيقى عازف السيتار الهندي رافي شانكار تشكل أيضًا أصوات موسيقى الروك. جرب البيتلز بالإضافة إلى ستونز آلة السبر الغريبة والجميلة التي أصبحت جزءًا مهمًا من عصر الموسيقى "صيف الحب".
كانت موسيقى الروك الشعبية والموسيقى الشعبية قوة أخرى قوية في تلك الأيام. عندما سمعت بول سيمون أسلوب انتقاء الأصابع في الأغاني ، التي كتبها وغناها مع Art Garfunkel (Simon and Garfunkel) ، شعرت كما لو أن مغناطيسًا عملاقًا قد جذبني نحو هذا الأسلوب. كان عزف بول سيمون على الغيتار بمثابة إلهام. بطريقة ما نسخة من الألبوم الأول الذي قاموا بإنشائه "الأربعاء صباحًا ، الساعة الثالثة صباحًا" سقطت على مشغل أسطواناتي بينما كنت أعيش في الإكوادور. لقد استمعت إلى الأغاني التي كانت موجودة في LP منذ ذلك الحين ولم أتعب منها ولا من أي من التسجيلات الأخرى التي قاموا بإنشائها كثنائي. عرفت كل أغنية بالذاكرة. في المرة الأولى التي وصلت فيها إلى مدينة نيويورك عام 1969 ، توجهت مباشرة إلى إيست فيليدج. كنت بحاجة للذهاب إلى شارع بليكر ("... Fog's rollin" قبالة ضفة النهر الشرقي .... مثل الكفن الذي يغطي شارع بليكر ... ") كنت بحاجة إلى المشي نحو النهر الشرقي والتنفس في الهواء المقدس الذي لم أفكر فيه سوى كان الشارع. أردت أن أشعر بالسحر الذي وصفه بول سايمون في تلك الأغنية بنفس اسم الشارع. وغني عن القول ، كنت أشعر بالروعة!
من بين الأغاني العديدة التي كتبها بول سايمون خلال سنواته الأولى ، كانت أغنية كاثي من الأغاني المفضلة لدي. لقد كتب أثناء وجودهما في لندن وكان مخصصًا لكاثي ، حبه في ذلك الوقت. أنا أحب هذه الأغنية كثيرا. العزف على الجيتار لطيف وبسيط وجميل. الكلمات شعرية واللحن يساعد على تعزيز شعر القصائد أم العكس؟ كان علي أن أتعلم العزف على تلك الأغنية في اللحظة التي سمعتها فيها. لم تفقد شيئًا من قوتها الشعرية على مر السنين.
لطالما كان لدي جاذبية شخصية للنغمة الحلوة التي ينتجها غيتار النايلون والقيثارات الصوتية. لكي نكون منصفين ، أحب أيضًا الجيتار الكهربائي ، لكن اهتمامي بالغيتار أوتار النايلون الصوتي والكلاسيكي كان دائمًا قويًا. بينما كنت أعيش في نيويورك ، حدث تغيير جديد في ذوقي الموسيقي أو ينبغي أن أقول إنني أضفت نمطًا / طبقًا موسيقيًا معقدًا إلى القائمة. سمعتُ عزف أندريس سيغوفيا . أتذكر شراء أحد تسجيلات LP الخاصة به. أتذكر بوضوح أنه تم عرضه في نافذة متجر موسيقى كنت أمشي به كل يوم في طريقي إلى محطة مترو الأنفاق. لقد سمعت أنه أحد عازفي الجيتار الكلاسيكيين العظام (هل كان هناك شخص آخر مشهور مثله؟) كنت أشعر بالفضول للاستماع إلى التسجيل ومحاولة تكوين رأي شخصي بنفسي. بمجرد أن كان لدي بضعة دولارات في جيبي اشتريت LP. كان ذلك استثمارًا ماليًا حكيمًا.
أذهلني المحتوى الموسيقي في LP. كنت أقضي ساعات وأذني بالقرب من مشغل الأسطوانات وجيتاري في يدي ، أحاول أن أتعلم عن طريق الأذن بعض القطع التي كان يلعبها في LP. سرعان ما أدركت أنه لا توجد طريقة لتعلم هذه القطع عن طريق الأذن. من بين المسارات في LP ، كان هناك Pavanas من قبل ميلان ، مايوركا من تأليف ألبينيز وتنوعات وفوج حول موضوع هاندل لهاريس والعديد من الأعمال الموسيقية الجميلة الأخرى للملحنين الذين لم أسمع بهم من قبل.
إن التعبير عن عزف سيغوفيا ومهاراته الفنية جلبت إلى أذني مشهدًا من الأصوات لم أصدق أنها كانت تخرج من غيتار نايلون. الطريقة التي صاغ بها الموسيقى فتحت الباب الذي أظهر لي أن هناك طريقة لتوصيل الأفكار الموسيقية أثناء العزف على هذه الآلة "البسيطة" التي اتضح أنها قادرة على إحداث تعقيد موسيقي هائل. لم أستطع معرفة كيف يمكن لشخص واحد أن يجعل صوت جيتار واحد مثل أوركسترا كاملة. لقد وقعت في حب موسيقى باخ ، وبونس ، وفيلالوبوس ، والعديد من الملحنين الآخرين الذين لم أكن أعرف بوجودهم حتى ذلك الحين. ربما كان باخ هو الاسم الوحيد الذي تعرفت عليه. اكتشفت أن هناك العديد من الملحنين الذين كتبوا موسيقى للجيتار بناءً على طلب سيغوفيا. كان بعضهم من عازفي الجيتار وآخرون مثل ماريو كاستلنووفو تيديسكو وجواكين رودريجو كانوا عازفي بيانو / ملحنين. كتب رودريجو وكاسلنووفو تيديسكو اثنين من أشهر حفلات كونشيرتو للغيتار والأوركسترا على الإطلاق. كونسيرتو دي أرانجويز والكونشيرتو في D Major للغيتار والأوركسترا.
لقد منحني الاستماع إلى عزف سيغوفيا الدافع لأخذ دراسة الجيتار على محمل الجد والبدء في التفكير في مهنة احترافية في الموسيقى. كان هناك الكثير من التفاصيل الموسيقية والفنية التي لم أتمكن من معرفة كيفية القيام بها بمفردي. لذا كانت الخطوة المنطقية التالية هي البحث عن مدرس لديه خبرة في تقنية الجيتار الكلاسيكي. كنت بحاجة لمعلم على الفور !! إذا لم أكن مخطئًا ، فأنا بحاجة إلى شخص ما في نفس اليوم. نزلت إلى الطابق السفلي وأخذت نسخًا من New York Times و The Village Voice للبحث عن معلم. لقد وجدت مدرسًا كان لديه استوديو في مبنى كارنيجي هول . ممتاز!! عازف جيتار كلاسيكي كان لديه استوديو في نفس المبنى حيث تقام بعض أعظم الحفلات الموسيقية! تم بيعي! لقد بدأت دروسًا خاصة مع إيلينا فالدي على الفور. كانت عازفة جيتار رائعة ومعلمة. أحببت الذهاب إلى فصولها الدراسية. أتذكر أنني كنت أصعد درج المبنى المحترم درجتين في كل مرة (في عجلة من أمرنا حتى لا أتأخر عن الفصل) وألتقي في الطريق صعودًا أو هبوطًا بموكب من الناس يحملون الكلارينيت والكمان والتشيلو والأبواق ، والعديد من الأدوات الأخرى. كانت هناك طاقة فنية يمكن أن تشعر بها داخل هذا المبنى. كانت الموسيقى مرتبطة بنا جميعًا. في الطريق إلى استوديو Elena ، مررت بالعديد من الاستوديوهات الأخرى حيث يتم تدريس آلات مختلفة ودروس صوتية. كان الصوت الخارج من تلك الغرف ملهمًا. كان سنترال بارك على بعد عدة بنايات فقط ، وأضفت الفصول صباح يوم الأحد خلال أشهر الشتاء في نيويورك لمسة سحرية على التجربة. كان جوزيف باتيلسون ميوزيك هاوس عبر الشارع. كانت محطة إلزامية بعد الفصل للذهاب إلى هذا المتجر وتصفح الصناديق التي تحتوي على أوراق الموسيقى لمعرفة الجديد.
The Luthier Juan Orozco also had his shop across the street. Moondog had been standing on 6th avenue since the late 1940s, not too far from Carnegie Hall wearing his Viking outfit. Very few people knew he was a respected composer. Eventually, Philip Glass invited him to conduct his music (Moondog’s) with the Brooklyn Philarmonic Chamber Orchestra. Everything felt and was perfect! It never occurred to me then that years later I will be giving my debut concert at the Carnegie Recital Hall in New York City and received a wonderful review by The New York Times critic Peter G. Davies. After my 2 years stay in New York and taking lessons for several months with Elena I decided to pursue a music degree. I had the opportunity to go to Spain in 1971 to study with Demetrio Ballesteros at The Royal Conservatory of Music in Madrid, Spain. I will write some other time about my Spanish experience. That was also an interesting journey but New York City will always have a special place in my life.